Dove e nata serena tarantino
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Harvey Keitel
Addio alle apparizioni del garibaldino nelle cuciture di Django; anche se questo non significa che il ruolo sia rimasto tranquillamente nell’angolo dei titani illustri dello spaghetti western dell’era hippie (un posto che senza dubbio condivide in triumvirato nostalgico con Sartana e Trinidad). In questo modo, si sono aggiunte le opere con l’ex militare mediatico nella guerra civile americana con i volti più vari e le trame più suggestive. Terence Hill, in Il clan degli impiccati (Ferdinando Baldi, 1968); Anthony Steffer, in Django il bastardo (Sergio Garrone, 1969) e W Djiango (Edoardo Mulargia, 1971); e Glenn Saxon, nel tedesco Io sono Trinidad (Alberto de Martino, 1966) sono stati alcuni dei più notevoli professionisti che hanno interpretato l’individuo del Far West inventato da Sergio Corbucci.
All’interno di questo bouquet di ricreazioni dell’originale di Nero, il remake gratuito realizzato nel 2024 dal giapponese Takashi Miike, Sukiyaki Western Django, è particolarmente degno di nota. È questo contributo che può aver portato il pistolero nell’orbita audiovisiva di Tarantino, essendo nota la passione dell’americano per le arti marziali e i film orientali.
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Ma Quentin, lungi dallo scoraggiarsi, continuò a scrivere sceneggiature e riuscì a venderne due, sceneggiature che poi, con alcune modifiche, sarebbero state trasformate in film, la prima per True Romance (1993), un film diretto da Tony Scott; e la seconda per Natural Born Killers (1994), diretto da Oliver Stone. Con parte di quel denaro e l’aiuto del famoso attore Harvey Keitel, riuscì a iniziare e finire il suo film d’esordio, Reservoir Dogs (1992), che fu presentato in anteprima al Sundance Film Festival e, anche se non fu un successo al botteghino, ricevette il plauso della critica. Tarantino ottenne così una certa notorietà nell’industria e fu nel mirino delle grandi case di produzione.
A Reservoir Dogs sono seguiti grandi e memorabili film come Pulp Fiction (1994), che è considerato il suo capolavoro, e per il quale ha vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes e l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale; la saga di Kill Bill (2003-2024), un omaggio al cinema giapponese dei samurai che tanto lo affascina (e il mio preferito per ritmo e montaggio); Inglourious Bastard (2024), un film che ha ricevuto otto nomination agli Oscar, tra cui miglior regista e miglior sceneggiatura originale (premi che, forse ingiustamente, non ha ricevuto); Django Unchained (2024), un film che gli avrebbe fatto vincere il suo secondo Oscar per la miglior sceneggiatura originale; e il più recente Once Upon a Time in Hollywood (2024), che ha ricevuto dieci nomination agli Oscar, tra cui nuovamente la miglior sceneggiatura, ma questa volta non ha ricevuto il premio.
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Once Upon a Time… in Hollywood gode di diversi ingredienti di altissima qualità, cotti a fuoco lento, presentando un piatto cinematografico di un livello diverso da quello a cui Tarantino è abituato. Leonardo DiCaprio e Brad Pitt sono co-protagonisti di un viaggio attraverso studi, set e viali tappezzati di manifesti cinematografici. Incarnano un attore fallito, Rick Dalton, e la sua controfigura, Cliff Booth, nell’ecosistema di Hollywood, un’industria giungla dove sopravvivere dopo essere stati sulla cresta dell’onda è uno sforzo titanico. La loro relazione, stuntman-attore, è un altro aspetto nostalgico di una forma di cinema che Tarantino vuole omaggiare. In questo scenario all-star, Tarantino ci presenta l’attrice – vera – Sharon Tate (Margot Robbie), vicina di casa del protagonista, che gioca un ruolo irregolare nella trama.
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Il cinema e i suoi registi si prendono delle libertà creative quando si tratta di trasferire una storia di vita reale, quindi vi diciamo quali sono le principali differenze tra “King Richard: A Winning Family” e il successo della vita reale delle sorelle Williams.
King Richard: A Winning Family è ora disponibile nei cinema del Messico ed è il grande ritorno di Will Smith al tipo di dramma che probabilmente finirà per essere nominato nella stagione dei premi per la qualità delle interpretazioni offerte dal cast. Diretto da Reinaldo Marcus Green, è ispirato all’autobiografia di Richard, e poiché sappiamo che i registi a volte possono prendersi delle libertà creative, ecco le principali differenze tra King Richard: A Winning Family e la realtà.
Per ammorbidire gli aspetti di Richard Williams, la sceneggiatura lo rende un uomo apparentemente innocuo. Tuttavia, è lo stesso Williams che racconta nella sua biografia le volte in cui è stato troppo duro con le sue figlie all’inizio della loro carriera.