Che cosa sono le pitture parietali
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Tipi di pittura murale
I murales possono essere realizzati con diversi metodi, come il cosiddetto metodo al fresco, in cui la vernice viene applicata su un muro fresco, o il metodo a secco, in cui la vernice viene applicata su un muro già asciutto. In epoca romana si usava il metodo dell’encausto, in una variante in cui i colori a cera venivano applicati a freddo.[5][6] È anche possibile dipingere a tempera sui muri. In questo caso è necessario aspettare che l’intonaco sia asciutto. All’inizio del XX secolo, l’acrilico divenne un materiale di primo piano, utilizzato dai messicani Rivera e Orozco, tra gli altri.
I graffiti, nei suoi aspetti più artistici e monumentali, sono arrivati ad essere accettati come una forma contemporanea e urbana di pittura murale[7] In modo più funzionale, i graffitari d’élite sono soliti coprire chiusure, tende, porte o pareti di negozi, coprendo la decorazione informe lasciata dalla moda dei graffiti firmati.
Cos’è un murale
Murale è un aggettivo usato per riferirsi a qualcosa collegato a un muro. Il termine può anche essere usato come sostantivo per riferirsi alla pittura su un muro. Nel corso della storia, gli esseri umani hanno sempre scelto i muri per sviluppare manifestazioni artistiche.
Il termine murale è usato per designare un’immagine che usa un muro come supporto. La monumentalità dell’immagine e la poliangolarità che le verrà attribuita e che romperà lo spazio piatto del muro sono un’altra delle sue caratteristiche più salienti.
Per esempio, il murale Maternidad (Maternità) di Orozco, dipinto nel 1923. Più tardi, quando il muralismo trovò la sua connessione con la specificità messicana, sviluppò ampiamente l’iconografia indigena, che diede al movimento identità, significato e ricchezza.
I murales sono dipinti direttamente sul muro, sulla parete o sul soffitto di un edificio. Ogni opera d’arte trasmette un messaggio. Attraverso il suo lavoro l’artista comunica il suo modo di pensare e di sentire.
Origine della pittura murale
L’iconografia è la scienza che studia l’origine e la formazione delle immagini, la loro relazione con l’allegorico e il simbolico. Questo e molto di più è ciò che E. Panofsky ha sviluppato nel campo della scienza delle arti, l’iconografia, il ramo che lavora sull’interpretazione del significato delle opere artistiche.
E questo è stato raggiunto? Non metto in dubbio l’obiettivo principale di questo esperimento, che è stato quello di offrire uno strumento interpretativo contemporaneo di questo patrimonio pittorico mantenendo il rigore storico e accademico durante il processo (una ricreazione che, a mio parere, comporta anche l’interpretazione di un patrimonio). Né metto in dubbio l’impeccabile fattura, la precisione e la grazia della produzione tecnologica realizzata da Playmodes-BurzonComenge. Quello che metto in dubbio, forse, è il risultato interpretativo di questo processo, cioè cosa è stato comunicato al visitatore con questo progetto di buone intenzioni. E ora vi spiegherò:
Il copione è fallito? È molto difficile per lo spettatore capire il processo di questi quadri solo guardando il videomapping, ha bisogno di essere precedentemente informato di diversi eventi cronologici per dare un senso a ciò che gli verrà offerto dopo, quindi la produzione non ha preso in considerazione il punto di vista dello spettatore, una novità in questa storia.
Caratteristiche della pittura murale
Riassunto: Questo articolo analizzerà la realizzazione di un’unità didattica secondo i principi dell’approccio didattico pragmatista: ironia e lettura ispirata. L’unità si riferisce alla creazione dell’identità collettiva attraverso la pittura murale.
Nella post-modernità, l’educazione artistica “cerca ancora una volta di reintegrare l’arte in un contesto di significato culturale, o in altre parole, di rendere i prodotti artistici significativi nel contesto vitale dei loro utenti” (Agirre, 2023, p. 294). Questo presuppone che l’arte non abbia più un significato metafisico come nella modernità, ma che il suo significato sia culturale e variabile, il che rende possibile che l’arte si relazioni con altri sistemi culturali (p. 297), generando trame di significati diversi.
Il pragmatismo costruisce e partecipa all’esperienza postmoderna dalle sue dimensioni filosofiche ed educative. Il suo postulato principale è quello di collegare l’arte con l’esperienza vitale dei soggetti attraverso l’esperienza estetica, favorendo progetti identitari. È sotto i suoi paradigmi che si articola l’implementazione dell’unità didattica “La pittura murale come esperienza collettiva di creazione di identità”, che sarà trattata in tutto questo articolo, nella materia di arti visive del primo anno della scuola secondaria.